Mariana y su equipo trabajan con la reinterpretación de tipologías, formas y texturas. Juegan con la moldería combinando espaldas, cuellos, faldas, etc. generando nuevas propuestas de uso para sus diseños. Utilizan elementos de ornamentos para decorar sus prendas, como ser pompones, flores y rouches, cintas, lentejuelas, aplicaciones de puntillas y envivados en diversos materiales, creando variadas y sorprendentes texturas. La superposición de prendas que genera distintos volúmenes, se une a la variación de largos modulares. La combinación de diferentes estampados, dibujos y motivos, es acompañada por una paleta de colores vibrantes. El imaginario de Juana es muy amplio pero siempre está relacionado con las tradiciones y valores latinoamericanos, así se permite retomar el oficio del sembrador y del artesano para incorporar la técnica de atar nudos en detalles de las prendas (colección Semilla, invierno 2005); inspirarse en un viaje por los Andes para incorporar lana de llama y barracán (colección Juana Llama, invierno 2006) o situarse a orillas del Paraná para usar collage de flores de tela con encaje popular paraguayo, el ñandutí, y toques de colores fluorescentes (colección Juana Paraná, verano 2007); son ejemplo de su habilidad para integrar en las prendas recursos industriales con labores artesanales, estableciendo un diálogo creativo.

Hecho en casa, se hace con lo que hay , puede ser una definición del estilo cálido, hogareño y alegre de esta marca, donde la reutilización de desechos de telas a través de la técnica de atar trapos (Proyecto Nido) implica no sólo adaptarse a los recursos disponibles sino también adherir a un fuerte compromiso social..

"Tengo imágenes o símbolos del momento que me van inspirando y las voy siguiendo sin importar por qué. El diseño tiene que ver con una filosofía de vida, un compromiso. Es como comprar arte. Un artista vive de su obra y es un pensador independiente y es mucho más que eso. Llevas una prenda y llevas valores en esa prenda ".