Su obra como artista basada en dibujos, tiene continuidad en las estampas a través de un manejo desprejuiciado y espontáneo de recursos, colores y texturas, integrando en muchos casos la estampa industrial con la estampa artesanal, generando fusiones y contrastes de elementos. Las colecciones tienen una fuerte impronta de experimentación textil con técnicas serigráficas sobre tejidos de punto. Los shablones están hechos por ella misma y se utilizan en un proceso de estampado que implica formar capas a través de dos o tres pasadas, jugando con la interacción de los dibujos y colores, siendo la instancia de producción un momento creativo en sí mismo.

Trabaja tipologías básicas buscando la originalidad de sus productos a partir de un juego entre diferentes planos estampados. Realiza recortes sectorizados combinando textiles lisos con sus estampas, o bien forrando los interiores de las prendas dándole toques de terminación atractivos. La línea de accesorios Florece es totalmente hecha a mano, desarrollada con los mismos textiles y recursos de la colección, generando un fuerte impacto visual. Acentos fluo junto a un paleta de colores vitaminizados y ácidos, son también su sello de diseño.

Los motivos que Florencia decide plasmar en sus prendas están inspirados en los más diversos temas como la Familia (colección verano 2006), donde se usaron fotos familiares personales unidas a la naturaleza e imágenes religiosas; Tamara (colección invierno 2007), basada en los dibujos encontrados en un cuaderno por la calle de una niña llamada así; y Tamara y el mar (colección verano 2008) donde las estampas son inspiradas por los dibujos del cuaderno. Las prendas de Florece son parte un plan, que es alegre, colorido y original.

"Un diseñador mira para adentro, mira y aprende de su propio proceso. Para mí vivir de lo que uno hace es un acto artístico ".